“我不是在复制物件，而是在保存‘被抓着的技艺’。”珍・布拉皆娜说。这是一位跨媒材艺术家，以其私有的玻璃艺术创作而着名。1月14日，她在亚洲的初次个展在上海琉璃艺术博物馆开幕，‌以20世纪20年代于今的手袋为创作东题，通过玻璃材质重述百年女性故事。

展览中，以玻璃材质打造的每一只包都照耀了阿谁期间的糊口。比如，在飘荡的年代，从手袋看见东谈主们对优雅与逃离本质的向往。上世纪50年代至60年代的硬挺手袋，体现了东谈主们对家庭糊口和次第的理念念。上世纪60年代于今的链条包，则标志流动性以及抑制变化的社会举止。

珍．布拉皆娜的创作常始于那些被发现或领受的物事：产品、私东谈主缅念念品、旧像片……这些物件承载着糊口阅历的陈迹。透过致密的锻造与层叠工序，她创造出充满雕琢感的叙事作品。

这次展出的《她的完整小手包》，便展现了珍．布拉皆娜借玻璃用来保存技艺的片断，快乐彩展现总结与个东谈主的皆集。“我领受了祖母的手袋，在祖父拍摄的像片里，祖母正拿着它。像片与手袋对应着回忆：一位纪录了阿谁陡然，一位则将它传承了下来。”对她来说，这是横跨世代的血统与总结。

本次展览策展东谈主、上海琉璃艺术博物馆首创东谈主杨惠姗说，有些物品，离了手，却从未信得过离开。比如手袋，它贴着体温启航，收纳时光的碎片。“艺术家珍．布拉皆娜选择用玻璃来重述它们。这不是材料的替代，而是一场温顺的留存：将那些行将流散的陡然，轻轻安放。” 

玻璃把技艺凝成光，它让总结在看似消失机仍被看见。在光的折射之间，故事从头成形。